Интервалы

С 12 по 14 апреля в Нижнем Новгороде проходил международный фестиваль аудиовизуального искусства INTERVALS 2019, главным концептом которого являлось объединение культовых международных и известных российских (в том числе и нижегородских) художников и музыкантов с целью познакомить широкую аудиторию с миром медиаискусства. Объектами выставочной программы стали 10 уникальных архитектурных площадок города, где были представлены как лазерные, световые, проекционные инсталляции, так и самая масштабная граффити-работа с 3D-мэппингом в Нижнем Новгороде на фасаде мукомольного завода. Все локации сформировали условный маршрут по центру города, который можно было изучить в течение трех дней проведения мероприятия. 

Наша команда посетила выставку-маршрут в старой части города, на которой зрителям демонстрировали медиаинсталляции, проецируемые на исторические и современные архитектурные объекты. Таким образом художники знакомили массы с миром медиаискусства. Каждая локация была наполнена своей уникальной атмосферой, которая стремилась обрушиться на переполненного восторгом зрителя.

Острог

Мы решили встретиться на площади Свободы и оттуда начать свой маршрут. На этом месте была локация, которая называлась «Острог». Она представляла собой старую каменную церковь на территории тюрьмы, которая существовала здесь ещё до революции. Место, надо сказать, само по себе таинственное и мистическое.

Художник этой инсталляции, Евгений Беспалко, имеет за своими плечами большой опыт работы с компьютерной графикой и моушен-дизайном, а на данный момент занимается сценическим дизайном и светом. Его работы были показаны в известнейших музеях мира: от Эрмитажа до Лувра. На этой же локации Евгений создавал пространственную инсталляцию.

В основной части храма инсталляция проецировалась на стены здания. Вокруг зрителя от потолка до пола стекали световые лучи – капли. Раньше сами заключённые расписывали эти стены, и капли – это то ли их слёзы, которыми они замаливали свои грехи, то ли мазки свежей краски, стекающей с кистей художников, то ли всё вместе. Погружаясь в эту мрачно-мистическую атмосферу, перемещаясь в пространстве храма, мы спустились вниз, туда, где раньше держали заключённых. На подходе к подвалу уже витал дым, как признак тревоги и близкого горя. В дверях в глаза бил красный свет, который ослеплял своей агрессивностью и нагнетал атмосферу, символизируя решётки. Всё в дыму. Создавалось ощущение, будто провалился в ад. Вокруг зрителя грохотали звуки тяжести, и эта злобная пещера играла алым светом, постоянно преломляя его под разными углами, тем самым искажая обстановку. Однако даже в этой преисподней иногда просвечивал милостивый сюжет многих классиков о реальной жизни несчастливцев. Невинный Эдман Дантес в своём мрачном заключении вдруг видит свет посреди тьмы, он налаживает контакт с аббатом Фариа, ставшим ему отцом по несчастью. Этот свет возникал и среди алых пульсации храма. Свет ангельской чистоты. Недаром мы находились в убежище слуг Господних.

«Рекорд»

Дальше команда направилась в киноцентр «Рекорд». Здесь демонстрировали арт-объект с использованием 3D-мэппинга. Эту инсталляцию изобразил Платон Инфанте, потомственный художник, который специализируется на реальности и времени в визуальном аспекте.

Перед монитором, на котором Платон демонстрировал своё мастерство, стояла толпа зрителей. Люди смотрели на объёмный шар с меняющейся вокруг него обстановкой. В какой-то момент понимание того, что из показанного есть реальностью, исчезало, поскольку контраст между плоскостью фона и объёмностью фигуры стирался. Плоскость словно бы пыталась расширить сама себя и выпрыгнуть из композиции. 

Увиденное, разумеется, можно интерпретировать по-разному, и ни одна трактовка не будет ложной. В сюжете, который закручен вокруг одного шарика, можно усмотреть и чистоту, и идеальность Бога, и отсылки к естествознанию, и космогонию, и даже обычный быт с чередованием белых и чёрных полос. Явным было только одно: мастер изобразил существующим и пространственным один единственный шар, а всё остальное было искажением, не реальностью.

Арсенал

Следующий пункт нашего маршрута находился на территории Нижегородского Кремля в выставочном зале «Арсенал» и представлял собой медитативную инсталляцию с использованием лазера и проекции. На этой локации наблюдалось полное соответствие концепту фестиваля: сочетание исторических объектов и современного искусства. Художник, чьё творение демонстрировалось на данном объекте, Shohei Fijimoto, родом из Токио. Shohei Fijimoto учился по программе STEM (science, technology, engineering and mathematics) в таких университетах, как Международная Академия Медийного Искусства и Технологий в Японии, Tama Art University, а также работал в различных арт-коллективах. С 2010 года его работы начали выставлять на публике, и постепенно они были представлены всему миру. 

В творчестве художника много геометрии, стереометрии и света (белого, красного, синего), абстрактных фигур и линий. Он пытается воссоздать объём на плоскости, и в то же время его работы предназначены для созидания. Показанный материал каждый из зрителей понимал по-своему. На проекционном фоне выступали светлые круги разной плотности, которые постоянно рвались; возникали параллельные и пересекающиеся линии. Эти изображения были представлены в светло-синем цвете и поочередно появлялись под мирное гудение, похожее на приглушённый звук генератора. Внезапно эта мирная картина сменилась кроваво-красным многогранником, который поворачивался одной из своих сторон в такт резким и хлёстким звукам, похожим на очереди выстрелов. Подобно тому, как мирные пути жизни прерывает война, которая также может повернуться к тебе любой из множества своих сторон, и всё это под оглушающий звук залпов, сирен, расстрелов, рыданий и ударов.

Дом архитектора 

Следующая локация находилась в доме архитектора, где располагалась лазерная инсталляция, проецируемая на люстру в три этажа. Художник, Стас Глазов, специализируется на лазере с призмами. Он является одним из самых знаменитых преподавателей платформы визуальной разработки TOUCHDESINGER и основателем студии Licht.Pfad. 

Композиция состояла из трёх частей, которые были связаны с водой, металлом и ритмом жизни соответственно. Была она посвящена и работе со звуком. Внутри дома, как и в остроге, всё было заполнено чем-то пограничным между дымом и туманом. В центре внимания публики была люстра необычной формы и длины. Преломлённые лучи зелёных и синих цветов наполняли помещение приглушённым светом. На люстру можно было смотреть с любой стороны и с любой высоты винтовой лестницы, вьющейся спиралью вокруг композиции. Здесь царила необычная тишина: люди поддавались атмосфере, замирали и говорили шёпотом, боясь произвести лишний шум. Но помещение всё же было наполнено звуками, как казалось, томления, отчаяния, надежды. Откуда-то сверху капала вода, слышался писк сигналов разных инструментов, который, однако, не нарушал всеобщую гармонию. Мы понимали, что находимся где-то глубоко в толще океана, на подбитой подлодке, или же в заваленном гроте. Многие уже отчаялись спастись, но некоторые всё же пытались послать сигнал бедствия, надеясь на освобождение. 

А возможно, это было что-то инопланетное, прилетевшее на Землю из далекого космоса, и люди просто не могли понять, что это. Быть может, в дальнейшем человечество обожествит эту инопланетную находку, возведёт ей в монумент и начнёт поклоняться новому идолу.

Всё выше перечисленное – лишь часть тех локаций, что были доступны зрителям в эти  три дня фестиваля. Однако благодаря именно этим необычным местам и показам инсталляций у нас осталось чувство особой причастности к великой тайне столь необычного искусства. Нам кажется, что каждый посетитель смог разглядеть в инсталляциях что-то особенное, что не удавалось другим. Ведь художникам, без сомнений, удалось продемонстрировать современное искусство во всей его многогранности и уникальности.

Иван Теплов

Виктор Майоров


Кроме обширной выставочной программы международный фестиваль аудиовизуального искусства INTERVALS включал в себя и образовательную с бесплатными лекциями, встречами с художниками, дискуссионными панелями и узконаправленными воркшопами для профессионалов в сфере медиаискусства. 

Так, в рамках INTERVALS прошла лекция директора медиа-арт фестиваля Signal Мартина Пошта. Он рассказал о световом фестивале Signal, проводящимся в Праге, целью которого было привлечение внимания граждан к новому направлению в искусстве – light art, а также определил основные различия цифрового фестиваля и светового:

ЦИФРОВОЕСВЕТОВОЕ
Ограниченность помещением;Не ограничивается помещением;
Миссия: образовательная функция, попытка исследования.Миссия: имидж города, привлечение аудитории, попытка «вытащить» людей на улицу

И после разграничения этих двух направлений, он дал план подготовки к организации фестиваля: 

  1. Выбор темы (актуальность ее в регионе). 
  2. Создание манифеста, отправка его художникам. 
  3. Анализ работы (разделение обязанностей). 
  4. Выбор места.
  5. Построение маршрута в места проведения фестиваля.
  6. Привязка выбора места к истории, его значение в городе. 
  7. Финансирование: спонсоры, государство, личные деньги, мерч, плата за вход на определенные локации. 

За один час Мартин Пошта рассказал о себе: как пришел к проведению этой акции и чем вдохновлялся. Лекция «Медиаискусство в городском публичном пространстве» – это краткая схема того, с чего начать работу при создании мероприятия. Предложенный им план действий универсален и применим не только для светового и цифрового феста. Он дал инструкцию того, как можно воплотить свою идею в реальность. Мартин за одну лекцию смог донести самую необходимую информацию и показал видеоматериалы с фестиваля Signal. Этих шестидесяти минут было достаточно, чтобы заинтересоваться данной темой, но времени всё равно не хватило для полного погружения. Было бы отлично, если бы он провел параллель между INTERVALS и Signal, так как практически ничего не было сказано об «уникальности» мероприятия, в рамках которого проходит лекция. Но ограниченность в тайминге не помешала сделать эту встречу очень уютной и лаконичной, разбавленной хорошим юмором и приятным акцентом.

Ирина Горюнова


Еще одной, не менее важной составляющей фестиваля, стала музыкальная программа, открытие которой состоялось 12 апреля в Milo Concert Hall, где прошло сразу два аудиовизуальных концерта. Открыл мероприятие петербургский битмейкер и композитор Long Arm, в своей музыке отдающий предпочтение таким жанрам, как трип-хоп, инструментальный хип-хоп и даунтемпо. Музыкант представил публике свой новый альбом «Darkly», отличающийся от предыдущих релизов особой меланхоличностью. По своему жанру «Darkly» – это электроакустическая драма на перепутье минорного трип-хопа, деликатного эмбиента и трепетной неоклассики. Прошедшее выступление музыканта в определенной степени можно считать премьерой, поскольку этот альбом был представлен в Нижнем Новгороде впервые. 

Еще одной премьерой, но только уже российского масштаба, стало выступление британского аудиовизуального артиста Iglooghost, на данный момент базирующегося в Лондоне. В своем творчестве музыкант ирландского происхождения сочетает пёстро раскрашенные мелодии, связанные ритмическими узлами и глитчем, с кавайной мультипликацией, что и было представлено на аудиовизуальном концерте 12 апреля. Оба артиста по характеру визуального сопровождения выступлений и жанру создаваемой ими музыки очень контрастировали между собой, что сделало мероприятие еще более интересным и уникальным, и именно поэтому концерт вызвал бурю положительных эмоций и откликов у гостей. 

Огромное количество людей привлекла и вторая часть музыкальной программы фестиваля INTERVALS – ночное событие, которое проходило 13 апреля также на площадке Milo Concert Hall и объединило в себе танцевальную вечеринку и шоукейс новой электроники, призванный раскрыть танцевальный авангард через перфоманс и яркую визуальную эстетику. 

В Малом зале клуба были представлены артисты, работающие с экспериментальным звучанием в музыке, такие как:

Synkronized (Сергей Климентьев) – нижегородский артист, активно гастролирующий по России, участвующий во многих московских вечеринках, а также числящийся среди резидентов в петербургском Mosaique. В спектр музыкальных интересов Сергея входят кибернетическое техно, индустриальная электроника и мрачное дарк техно. На фестивале INTERVALS артисту была отведена особая миссия – открыть второй танцпол, на котором он отыграл диджей-сет из индустриального даунтемпо. 

Алексей Бобровский – еще один участник ночного мероприятия, исполнивший уникальный лайв перфоманс на гигантской барабанной установке, состоящей из 60 позиций, которую сам же и собрал. Она включает в себя не только стандартные элементы вроде бас-барабана и тарелок, но и экзотические: коубеллы, спокс-хэты, кротали, гонг и т. д. Сам музыкант в рамках opentalks назвал исполняемое им аналоговым техно, что чрезвычайно интересно.

Выступление дуэта Broken Composers стало своеобразным открытием фестиваля. В живом исполнении артистами были задействованы молотки, цепи и флейта, а визуальная составляющая была собрана из лазеров и мельчайших зеркал. Эта компактная инсталляция, отлично дополняющая музыкальную часть выступления, не могла не приковать к себе внимание зрителей. 

Станислав Глазов, мультимедийный артист мирового уровня, активно работающий в области генеративного дизайна, интерактивных инсталляций, световых и лазерных шоу, а также звука, представил живое аудиовизуальное выступление на стыке техно и глитча. Да, именно он, Станислав Глазов, который работал с люстрой в Доме архитектора. INTERVALS, пригласив его к сотрудничеству, явно подчеркнули разноплановость и талант современных деятелей искусства.

Мирабелла Карьянова представила свой альтернативный проект под названием Shadowax, ставший воплощением максимальной свободы и высшей точкой самовыражения. В лайвах и миксах артистки преобладает экспериментальная электроника с примесью грубого техно и шума. 

Артистом, закрывающим ряд выступлений в Малом зале, стал нижегородский продюсер Low Tape, который является резидентом музыкального сообщества Volna, развивающего одноименный электронный лейбл и собственную серию вечеринок Pool. Гости ночного мероприятия смогли насладиться томным дип-хаусом в исполнении артиста. Отличное решение закончить ряд выступлений в одном из залов именно этой музыкой, под которую можно было расслабиться и встретить рассвет. 

Параллельно с этим в Малом зале клуба Milo Concert Hall проходил финал конкурса «Приходи и свети». Во время подготовки к фестивалю команда организаторов отправилась в тур по шести городам России, куда вошли Москва, Санкт-Петербург, Самара, Екатеринбург, Казань и Нижний Новгород. Там проходили вечеринки виджеев и медиахудожников, где было выбрано по одному участнику, которые показали свои визуальные инсталляции, сопровождающие выступления ключевых музыкантов ночного события INTERVALS. 

Большой зал ночного клуба стал площадкой для выступлений музыкантов, представляющих новую волну бейса: звучали массивные ломанные ритмы, африканская перкуссия и ориентальные мелодии. В число артистов, работающих в данном направлении в музыке и выступивших в рамках ночного события INTERVALS, вошли следующие:

В недавнем времени перебравшийся в Москву нижегородский продюсер Максим Николаев со своим проектом Rnbws, сочетающий в себе техно, бейс и экспериментальную клубную музыку. 

Moa Pillar – московский продюсер, которого в определенных кругах уже успели окрестить создателем «духовного бас-техно». На ночном мероприятии INTERVALS артист исполнил эпичный лайв. 

Fatima Al Qadiri – уникальная артистка, чьё выступление на фестивале в Нижнем Новгороде стало её первым лайвом в России. Масштабное аудиовизуальное шоу Фатимы было посвящено альбому «Shaneera», вышедшему в 2017 году. Это абсолютно танцевальная запись, так как в ней объединены арабские барабаны и мелодии с западными клубными битами. За счёт мощной визуальной составляющей музыкальное выступление оказалось ещё эффектнее и в корне отличалось от лайвов других музыкантов. 

Винер – казанский продюсер, активно использующий арабские мотивы в своей темной танцевальной музыке, наполненной ритмами электро, брейкбита и техно. 

Yungacid – казанский техно-дуэт, известный своими яркими и громкими вечеринками и активно издающийся на западных лейблах. Широкие взгляды группы на музыку и искусство в целом обуславливают вариативность в музыкальных предпочтениях. Артисты обращаются как к танцевальной электронике, так и к энергичному техно и даже грайму. Выступление казанского дуэта закрыло программу выступлений ночного события фестиваля в Большом зале Milo Concert Hall.

Лиана Дюжева


INTERVALS 2019 вышел разноплановым, охватив не только значительную территорию Нижнего Новгорода, но и обширное тематическое поле. Зрителям были доступны непосредственно объекты, лекции, воркшопы, музыкальные мероприятия, а также тематические маршруты арт-медиаций. Фестиваль привлёк множество людей (некоторые из которых специально приехали из других городов и стран), став первым аудиовизуальным проектов в России такого масштаба. Организаторы, проводя фестиваль во второй раз, сделали важный вклад в развитие современного искусства в стране, дав возможность локальным художникам участвовать в одном проекте совместно со всемирно известными людьми. Но и просветительскую роль INTERVALS выполняет великолепно: и здесь мы должны сказать о просвещении во всех смыслах.

Фото: Елена Болотнова 


Вы можете установить официальное мобильное приложение международного фестиваля аудиовизуального искусства INTERVALS 2019.
App Store: https://clck.ru/FZaDA
Google Play: https://clck.ru/FZa7H

Куратор рубрики репортажей

Репортёр

Репортёр